Musicoterapia

Comunicare con la musica, in linea generale, si riferisce a forme sonoro-musicali che diventano un mezzo per creare un linguaggio che tocchi il singolo individuo, portandolo ad avere un maggior grado di consapevolezza di sé ed a relazionarsi con gli altri.

Tutto questo dovrebbe avvenire in uno spazio il più accogliente possibile dal punto di vista umano, per dare modo ad ognuno di esprimersi liberamente pur rimanendo nel contesto della cornice educativa.

E’ questa la linea di confine fra l’insegnare musica e fare della musicoterapia.

I progetti proposti vanno incontro anche alle esigenze economiche e di tempo di chi richiede la prestazione (scuole, istituti per anziani, centri per handicap, privati). Questo è reso possibile dal fatto che non si segue un programma definito ma è il musicoterapista che, proprio per le competenze che ha, deve essere in grado di gestire il lavoro a seconda delle situazioni che si vengono a creare.

Programma del corso di Armonia e Storia della musica

I corsi di armonia e Storia della musica prevedono la conoscenza degli argomenti secondo il programma ministeriale di esame arricchito dall’ascolto e dallo studio particolareggiato della forma e della sua evoluzione nella storia.

Docente: Angiola Fiorentini

Programma del corso di pianoforte

La didattica pianistica proposta si differenzia per l’insegnamento a bambini e adulti.

Pur mantenendo l’impostazione di pianoforte classico propone per i bambini in età scolare l’uso del metodo russo basato sull’immediata alternanza delle mani, l’uso differenziato delle chiavi, la subitanea introduzione delle alterazioni ( diesis e bemolle) e l’impostazione della diteggiatura differenziata per ogni piccolo brano proposto. Unitamente al lavoro prettamente tecnico si affianca il lavoro artistico con l’immediato uso dei coloriti ( piano e forte, crescendo e diminuendo ) con una particolare attenzione al fraseggio, alla forma e ai suoi significati. Contemporaneamente si leggono facili brani accompagnati dal maestro onde sviluppare la lettura a “prima vista”. Nel frattempo si eseguono esercizi di ritmica parlata e di solfeggio cantato, seguiti dal dettato ritmico e successivamente melodico. Dopo l’impostazione dei primi tempi è possibile seguire i programmi secondo decreto ministeriale arricchiti da una particolare attenzione alla produzione di autori del novecento e contemporanei.

L’insegnamento rivolto agli adulti prevede il metodo Bastien (differenziazione delle chiavi, uso dei principali accordi attraverso brani classici, moderni, pop e rock). A scelta dell’allievo si potranno eseguire facili trascrizioni di brani classici o moderni.

Docente: Angiola Fiorentini

Violoncello

Docente: Giulia Costa

Flauto

Docente: Maria Gioia Terziari

Programma del corso di chitarra

Il corso è rivolto sia a bambini (dai sette anni in su) sia agli adulti. Le lezioni, della durata di un’ora settimanale, vengono impartite a qualsiasi livello. A coloro che hanno un primo approccio con lo strumento (primo livello) vengono insegnate le nozioni musicali di base e, parallelamente, la conoscenza della chitarra (impostazione, prime regole armoniche e melodiche, accordi di base, costruzioni di semplici linee melodiche). Con gli allievi che invece hanno già acquisito le tecniche basilari (secondo livello), vengono trattati diversi argomenti: dall’approfondimento dei vari generi musicali (pop, rock, jazz) fino alle più avanzate tecniche d’improvvisazione. Nel corso è possibile imparare a suonare la chitarra sia "a plettro”, che con le dita. A richiesta vengono impartite lezioni di chitarra classica.

Primo livello:
· prime nozioni teoriche (conoscenza del pentagramma; delle note musicali e dei rispettivi valori;
· impostazione della mano sinistra e della mano destra; semplici esercizi per lo sviluppo della tecnica;
· esecuzione sullo strumento di semplici melodie;
· conoscenza dei primi semplici accordi;
· accompagnamento e melodie di semplici canzoni.

Secondo livello
· nozioni teoriche più avanzate (costruzione degli accordi; delle tonalità; delle scale ecc.);
· diteggiature delle scale maggiori (eptafoniche e pentatoniche), minori, e relativi esercizi;
· costruzione sullo strumento di accordi di media e alta complessità;
· apprendimento della struttura di svariati generi musicali (pop; rock; blues; jazz ecc.);
· lettura a prima vista di brani di media difficoltà;
· accompagnamenti e melodie di diversi brani musicali.

Docente: Giuliano Romagnesi